El Depredador ataca de nuevo: ‘Predator: Badlands’ promete un regreso sangriento a las raíces este viernes

Título: El Depredador ataca de nuevo: ‘Predator: Badlands’ promete un regreso sangriento a las raíces este viernes

Cuerpo: Olviden las luces de la ciudad y las naves espaciales de alta tecnología; el cazador alienígena más letal del cine vuelve a lo básico. Este viernes 7 de noviembre llega a los cines ‘Predator: Badlands’, una nueva entrega independiente de la icónica saga de ciencia ficción. Según los primeros informes de Collider, la película busca distanciarse de las secuelas más ambiciosas para volver al terror crudo y la tensión que hicieron de la película original de 1987 un clásico.

‘Badlands’ no está conectada con las narrativas anteriores, ofreciendo un enfoque fresco. La trama sigue a un grupo de rastreadores y guías de supervivencia en los implacables y áridos páramos (las «tierras malas») de Norteamérica. Lo que comienza como una misión de rescate se convierte rápidamente en una lucha desesperada por la supervivencia cuando se dan cuenta de que no están solos, y que algo los está cazando activamente con una precisión aterradora.

El director (un nombre emergente en el cine de género) ha optado por efectos prácticos siempre que ha sido posible, dándole a la criatura un aspecto visceral y amenazante. La película apuesta por el suspenso sobre la acción pura; la sensación de ser acechado por una fuerza invisible y tecnológicamente superior. Es un juego del gato y el ratón, donde los humanos claramente no son los gatos.

Los fanáticos esperan que ‘Badlands’ pueda replicar el éxito de ‘Prey’ (2022), que revitalizó la franquicia al situar la acción en un contexto histórico. Si ‘Predator: Badlands’ cumple su promesa de ser una historia de supervivencia tensa y brutal, podríamos estar ante el renacimiento del Yautja en la gran pantalla.

Vuelven por más! Brendan Fraser y Rachel Weisz confirman su regreso para ‘La Momia 4’

La arena del desierto volverá a agitarse. Dos de las estrellas más queridas de finales de los 90 están listas para desempolvar sus brújulas y equipo de aventureros. Fuentes de Deadline Hollywood confirmaron hoy, 5 de noviembre de 2025, que Brendan Fraser y Rachel Weisz están oficialmente en conversaciones avanzadas para retomar sus icónicos papeles como Rick O’Connell y Evelyn Carnahan en una cuarta entrega de la franquicia ‘La Momia’ de Universal Pictures.

Este anuncio ha electrificado a los fanáticos que crecieron con la trilogía original, la cual combinaba magistralmente la acción trepidante, el terror clásico de monstruos y una química innegable entre sus protagonistas. Aunque los detalles de la trama se mantienen en secreto, se espera que la nueva película ignore los eventos de la menos recibida «La tumba del Emperador Dragón» (donde Weisz fue reemplazada) y sirva como una secuela directa de «La Momia Regresa» (2001).

El regreso de Fraser, quien ha vivido un espectacular resurgimiento en su carrera («El Renacimiento de Brendan»), y Weisz, ganadora del Oscar, sugiere que el estudio está apostando fuerte por la nostalgia, pero también por la calidad actoral. Aún no se ha confirmado si Stephen Sommers, director de las dos primeras películas, estará involucrado, pero los informes indican que Universal está buscando un director de primer nivel para revitalizar una de sus propiedades más valiosas.

La noticia llega en un momento en que las franquicias de legado dominan la taquilla. El desafío será capturar la magia original—esa mezcla de comedia romántica, aventura y sustos—en el panorama cinematográfico moderno. Sin embargo, con Fraser y Weisz de nuevo al frente, Universal podría tener en sus manos la resurrección más esperada del año.

Cori Adrianza muestra su evolución musical con “En un 2×3

Luego de abrir los conciertos de 3AM en México y Caracas, la cantante venezolana regresa a casa para compartir su nuevo sencillo y adelantar lo que será su próximo EP

 La música siempre ha sido el lenguaje más natural para Cori Adrianza (@coriadrianza), una cantautora venezolana que encontró su voz desde niña gracias a la influencia de su padre. A los nueve años escribió su primera canción, pero fue a los quince cuando descubrió el poder de transformar sus emociones en letras tras su primer desamor.

Al culminar sus estudios en Comunicación Social, Cori decidió retomar con fuerza su pasión y en 2020 dio inicio formal a su carrera artística. Desde entonces, no ha dejado de crecer ni de explorar nuevas facetas como compositora e intérprete.

En febrero de este año lanzó el sencillo, “En otra vida”, y ahora “En un 2×3”, una canción que refleja su evolución y madurez artística. “Me emociona muchísimo poder mostrárselo a Venezuela, porque siento que refleja muy bien en qué punto estoy como artista y lo que quiero compartir con mi público”, comenta la cantautora. “Tiene un sonido fresco, pop EDM, algo que nunca había explorado antes. Fue producida por José Miguel Velásquez, y combina emociones de desilusión con un ritmo que invita a moverse y seguir adelante”, complementó.

Este lanzamiento forma parte de un proyecto conceptual que Cori ha estado desarrollando y que se revelará por etapas durante los próximos meses. “Esta primera entrega, que titulé: ‘El Caos. Capítulo 1’, refleja la parte más caótica y confrontativa del proyecto, donde exploro emociones intensas y momentos de crecimiento personal. Quiero que quien escuche mis temas se sienta acompañado, que pueda identificarse y también encontrar fuerza para seguir adelante”, explica.

Recientemente, Cori Adrianza fue invitada a abrir los conciertos de 3AM en México y Caracas, siendo esta última presentación su debut ante el público venezolano. Abrir su show en Caracas fue muy especial. “Era la primera vez que cantaba mis canciones en mi ciudad, frente a tanta gente y con tanto cariño. Fue un sueño hecho realidad y me llena de ilusión poder compartir mi música en casa”, expresó emocionada.

Actualmente, Cori prepara el segundo capítulo de su EP, que incluirá una colaboración muy especial. Mientras tanto, su público puede disfrutar del visualizer de “En un 2×3” en su canal de YouTube

seguir sus pasos en redes sociales como @coriadrianza en Instagram y TikTok.

CENTRO CULTURAL DE ARTE MODERNO-CCAM  SEMANA DEL 04 AL 12 DE NOVIEMBRE DE 2025  

EXPOSICIÓN 
Christo en París

El Centro Cultural de Arte Moderno (CCAM) recibe una significativa exposición:  Christo. El Pont-Neuf envuelto. París, 1985. Fotografías de Luis Becerra, muestra imprescindible para los amantes del arte conceptual y la fotografía documental que, a través del lente de este destacado artista venezolano, ofrece una mirada íntima y detallada a la célebre intervención que marcó un hito en la historia del Land Art.

Martes domingo 
11:00 a.m. 5:00 p.m.
Clausura

Domingo 16 de noviembre de 2025
Entrada Libre 

 
 
MÚSICA
Homenaje a un grande de la música

La Orquesta La Crítica le rendirá un gran homenaje a Benny Moré, el más célebre e influyente cantante  cubano del siglo XX. El público amante de la música caribeña disfrutará de un concierto de lujo, que contará con la voz de «el Diablo del Son,» Luis España. Grandes éxitos como Qué bonito y sabrosoSe te cayó el tabacoCómo fueBatangaDime tu que canto yoSoy del monte serán interpretados en esta inolvidable velada de son, bolero y guaracha.

Sábado 15 de noviembre de 2025
 7:00 p.m. 
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TEATRO
Musical en inglés

Los alumnos del British School Caracas regresan al Centro Cultural de Arte Moderno CCAM para llevar a escena el musical Hairspray, espectáculo basado en la película de New Line Cinema, escrita y dirigida por John Waters, con guión de Thomas Meehan y Mark O’Donnell, música de Marc Shaiman y letra de Marc Shaiman y Scott Wittman. Con una energía contagiosa, canciones inolvidables y un reparto y equipo técnico formado por talentosos alumnos de secundaria, esta producción en idioma inglés, promete entretener, inspirar y provocar la reflexión.

Del 20 al 22 de noviembre de 2025
Jueves, 6:00 p.m. 

Viernes, 7:00 p.m.
Sábado, 4:00 p.m. y 8:00 p.m.

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MÚSICA Y POESÍA
Rimas y acordes en armonía

Programado en su espacio Poesía en el Centro, el Centro Cultural de Arte Moderno (CCAM) presentará Cielo Primitivo, un recital poético-musical que reúne al poeta Santos López y al compositor Andrés Levell. Este evento forma parte del ciclo A Viva Voz, un proyecto que, desde hace más de cuatro años, propone un encuentro entre la poesía venezolana y la música contemporánea, convirtiéndose en un espacio de registro patrimonial, archivo y creación viva.

Domingo 23 de noviembre de 2025
 11:30 a.m.  
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STAND UP COMEDY 
Regresa Bobby Comedia

Después de 5 años sin subir a los escenarios, Bobby Comedia regresa a su casa, Caracas, al lugar donde todo comenzó. Pionero del Stand Up Comedy en Venezuela, Bobby trae de vuelta su humor único, cargado de observaciones únicas, historias memorables y esa chispa que lo convirtió en referencia del género. Mucho Gusto, Soy Bobby Comedia es la presentación del nuevo Bobby: un Bobby 2.0, más maduro, más hilarante… Y sí, también más sexy. Prepárate para una noche de humor, nostalgia y sorpresa, en un reencuentro imperdible con uno de los grandes de la comedia latinoamericana.

Jueves 18 de diciembre de 2025
 7:00 p.m.  
Entradas Aquí

Entradas 
Taquilla del CCAM (La Castellana)
Jueves a sábado y días de función
 10:00 a.m. a 5:00 p.m.
Domingo
9:00 a.m. a 5:00 p.m.
 

Shiloh Jolie da un Paso Definitivo: Elimina Oficialmente el Apellido «Pitt» de su Nombre

La era «Brangelina» sigue cerrando capítulos de forma contundente. Shiloh Jolie, la hija de 19 años de Angelina Jolie y Brad Pitt, ha tomado una decisión legal que marca una distancia definitiva de su padre. Según reportes confirmados por medios como The Independent, Shiloh solicitó y obtuvo permiso legal para eliminar el apellido «Pitt» de su nombre, siendo conocida de ahora en adelante simplemente como Shiloh Jolie.

Esta acción no es un impulso repentino, sino la culminación de un proceso que refleja las profundas fracturas en la familia Jolie-Pitt tras el polémico divorcio de sus padres en 2016. Shiloh, quien recientemente celebró su cumpleaños, esperó a tener la mayoría de edad legal para iniciar el trámite por su cuenta, sin necesidad del consentimiento de sus padres. Fuentes cercanas a la familia sugieren que esta decisión ha estado en la mente de la joven durante años.

Shiloh no es la única de los hermanos que ha mostrado su distanciamiento del apellido paterno. Su hermana mayor, Zahara, se presentó en eventos universitarios como «Zahara Marley Jolie», y Vivienne fue acreditada como «Vivienne Jolie» en los créditos del musical The Outsiders, en el que trabajó con su madre. Sin embargo, la acción de Shiloh es la primera que se formaliza a nivel legal, sentando un precedente significativo.

La decisión de Shiloh Jolie es vista en Hollywood como una clara muestra de apoyo a su madre, Angelina Jolie, y un reflejo de la tensa relación que mantiene con Brad Pitt. Aunque el actor ha expresado en múltiples ocasiones su deseo de reconciliarse con sus hijos, las acciones legales y públicas de la familia parecen indicar que el camino para sanar esas heridas es cada vez más complicado.

Caracas se Prepara: «Anime Symphony» Llega al Teatrex El Bosque este 30 de Noviembre

¡Atención, fanáticos del anime y la música orquestal! Caracas se prepara para un evento único que fusionará la pasión por la animación japonesa con la majestuosidad de la música sinfónica. El próximo 30 de noviembre, el Teatrex El Bosque levantará el telón para presentar «Anime Symphony», un concierto que promete ser una experiencia inolvidable para la creciente comunidad «otaku» de la ciudad. Este evento se perfila como una de las citas culturales más esperadas de fin de año.

«Anime Symphony» no es solo un concierto, es un viaje nostálgico y emocionante a través de las bandas sonoras que han definido generaciones. Los asistentes podrán escuchar en vivo los temas icónicos de series legendarias y éxitos modernos. Se espera que el repertorio incluya piezas de animes como Attack on Titan, Demon Slayer, Naruto, Evangelion y clásicos de Studio Ghibli, interpretados con el poder y la delicadeza de una orquesta sinfónica completa.

El Teatrex El Bosque, conocido por su ambiente íntimo y su excelente acústica, proporcionará el escenario perfecto para esta fusión de culturas. La elección de este recinto garantiza que cada nota, desde los tambores «taiko» más potentes hasta las flautas más suaves, resuene con claridad. Los organizadores han insinuado que el evento también contará con una ambientación visual que acompañará a la música, transportando al público directamente a las escenas más memorables de sus series favoritas.

Las entradas para «Anime Symphony» ya están disponibles en las taquillas del teatro y en sus plataformas de venta online. Dada la popularidad del género y la singularidad del evento en Caracas, se espera que las localidades se agoten rápidamente. Es una oportunidad imperdible para disfrutar en familia o con amigos de una tarde donde la música y la animación se encuentran al más alto nivel.

El Futuro es Ahora: Harvard Confirma que la IA ya es Indispensable en el Marketing Diario

El debate ha terminado: la Inteligencia Artificial (IA) ha dejado de ser una herramienta futurista para convertirse en un componente esencial e indispensable del marketing moderno. Un reciente análisis publicado por la División de Educación Continua (DCE) de la Universidad de Harvard subraya que los profesionales del sector ya no ven la IA como una opción, sino como una necesidad absoluta para las operaciones diarias. El estudio destaca que la velocidad de adopción ha superado todas las predicciones, integrándose en el núcleo de las estrategias digitales.

Según el informe de Harvard, la IA está revolucionando tareas que van desde la personalización a gran escala hasta el análisis predictivo del comportamiento del consumidor. Las herramientas de IA generativa, como ChatGPT y sus competidoras, se han vuelto estándar para la creación de borradores de contenido, copys para redes sociales y líneas de asunto de correos electrónicos. Esto libera tiempo valioso para que los especialistas en marketing se concentren en la estrategia de alto nivel, en lugar de en la producción en masa.

El análisis también pone énfasis en la capacidad de la IA para procesar conjuntos de datos masivos en tiempo real, algo imposible para un equipo humano. Las plataformas de marketing ahora pueden ajustar automáticamente las pujas de anuncios, optimizar la segmentación de audiencias y predecir qué clientes están en riesgo de abandono (churn rate). Esta capacidad predictiva permite a las marcas ser proactivas, ofreciendo soluciones antes de que el cliente identifique un problema.

Para Harvard, el mensaje es claro: los equipos de marketing que no integren la IA en sus procesos diarios se enfrentarán a una desventaja competitiva insuperable en menos de un año. La eficiencia, la precisión en la segmentación y la capacidad de personalización que ofrece la IA ya no son ventajas añadidas, sino el nuevo estándar de la industria. La era del marketing asistido por IA ha llegado para quedarse.

Bancamiga Impulsa la Productividad Empresarial: “Formar para Transformar” Revela las Claves para Integrar la Inteligencia Artificial

Bancamiga Banco Universal consolidó su liderazgo en la innovación bancaria al convocar a más de 2.500 empresarios en la conferencia internacional “Formar para Transformar”. El evento, realizado en alianza con MasterCard, se centró en la imperiosa necesidad de que el sector empresarial venezolano adopte el uso de la Inteligencia Artificial (IA) no como un riesgo, sino como una herramienta esencial para la transformación del negocio y el impulso de la productividad.

La Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño fue el escenario para recibir a destacados expertos internacionales. La iniciativa subraya el compromiso de Bancamiga por ir más allá de los servicios financieros tradicionales, ofreciendo a sus clientes instrumentos de alta tecnología y, sobre todo, el conocimiento necesario para mantenerse a la vanguardia. El objetivo principal: capacitar a los pequeños y medianos empresarios para que la IA se convierta en el motor de su crecimiento.


La Visión de los Expertos: IA y el Componente Humano

Los asistentes tuvieron la oportunidad de escuchar a dos figuras clave en el panorama internacional. Sergi Grimau, motivador español de liderazgo y ventas, presentó “Human IA: la experiencia que lo equilibra todo”, desmitificando la IA como una amenaza laboral. Grimau sentenció que quienes serán «arrollados» son aquellos que no se capaciten para trabajar con la herramienta, asegurando que la Inteligencia Artificial hace a los negocios más eficientes, pero requiere del componente humano para ser verdaderamente productivos.

Por su parte, Verónica Ruiz del Vizo, CEO de WOS y estratega en marketing, tecnología y comunicación, expuso “Dos cerebros y un corazón: cómo la IA impulsa la productividad y la toma de decisiones en los negocios”. Ruiz del Vizo destacó que la IA ha pasado de ser una promesa a una práctica consolidada y que las compañías que la utilizan son intrínsecamente más competitivas. Ambos expertos coincidieron: la revisión final y el «ojo humano» son cruciales para un resultado satisfactorio y la toma de decisiones efectiva.


Bancamiga: Pioneros en Innovación y Crecimiento Histórico

José Simón Elarba, presidente de la junta directiva de Bancamiga, dio la bienvenida a los asistentes y recalcó la filosofía del banco: “el conocimiento es capital”. Explicó que «Formar para Transformar» fue diseñado para traer tendencias globales a Venezuela y fomentar la innovación, contribuyendo activamente al desarrollo del país.

Elarba enfatizó que la entidad bancaria ha sido pionera en el país, siendo la primera en implementar Contactless, tokenización de tarjetas y pagos digitales. Este espíritu de innovación es lo que impulsa al banco a adoptar la IA e invitar a sus clientes a hacer lo mismo. Además, compartió un dato relevante para el sector: Bancamiga está cerrando el año 2025 con el mayor crecimiento porcentual de la banca nacional, con un incremento de alrededor del 3.000% según el reporte de septiembre.


Lanzamiento Estratégico: Tarjeta de Débito Empresarial con Easy Savings Specials

Aprovechando la magnitud del evento, representantes de MasterCard relanzaron el programa Easy Savings Specials, exclusivo para los clientes jurídicos que poseen la Tarjeta de Débito Empresarial Bancamiga. Este programa global ofrece beneficios exclusivos a micro, pequeños y medianos empresarios, reforzando la visión de Bancamiga como una herramienta de apalancamiento para el crecimiento.

Claudia Acosta, country manager de MasterCard, destacó a Venezuela como uno de los mercados de mayor crecimiento en la región, impulsado por pymes que buscan innovar tanto en productos como en el uso de herramientas tecnológicas. Elarba concluyó que esta tarjeta está diseñada para que los clientes del banco puedan crear una red de empresas y relacionarse comercialmente, alineándose con el objetivo de transformación y expansión.

AUTOFEST 2025: La 13ª Edición Acelera la Innovación Automotriz en Caracas

El evento más esperado por los amantes del motor en Venezuela, el Autofest 2025, regresa al Centro Comercial Ciudad Tamanaco (CCCT) en Caracas para celebrar su 13ª edición. Del 24 al 26 de octubre, el estacionamiento del CCCT se transformará en una vasta vitrina de 8.500 metros cuadrados que reunirá las últimas tendencias en la industria automotriz, motocicletas y accesorios. Con una afluencia esperada de más de 16.000 visitantes, este Autofest se consolida como el epicentro de las novedades automotrices en Venezuela y una plataforma clave para el posicionamiento de marcas en el mercado.

Los productores del evento, BDC Producciones y Eventos, han prometido una edición «recargada» que combinará la tradición con la más alta tecnología. Uno de los mayores atractivos de esta cita será el lanzamiento de un vehículo de alta gama y lujo de la marca MG, una revelación que generará gran expectación entre los entusiastas y posibles compradores.


Concesionarios, Financiamiento y Marcas Chinas: El Motor del Mercado

El Autofest 2025 se caracteriza por ser un punto de encuentro estratégico para la venta de vehículos y el networking profesional. Más de 80 de las marcas más reconocidas del sector, incluyendo concesionarios y fabricantes, estarán presentes, facilitando las negociaciones directas con los visitantes. Este enfoque en la transacción comercial es vital para el impulso de la industria automotriz nacional.

Además de las exposiciones de vehículos 0 km, la feria pondrá un énfasis particular en opciones de financiamiento para facilitar la adquisición a los visitantes. En línea con las tendencias globales, se espera una fuerte presencia de marcas chinas, que han ganado un terreno considerable en el mercado venezolano, junto a representantes de vehículos estadounidenses y europeos, así como de tuning.


Paddock Club: El Espacio de Negocios Exclusivo

Pensando en la optimización de negocios para los expositores, la 13ª edición del Autofest contará, por tercera vez, con el Paddock Club. Este es un espacio preferencial diseñado para que las marcas puedan realizar lanzamientos de productos, ruedas de negocios y conferencias especializadas. Este año, el Paddock Club tendrá una dimensión internacional significativa con la participación de 13 marcas expositoras que viajarán directamente desde Shanghái, marcando un hito en la expansión de la feria.

El evento, que se desarrollará en horario extendido de 11:00 de la mañana a 8:00 de la noche, es un festival completo que incluye concursos, eventos musicales y una amplia oferta gastronómica, convirtiéndose en una experiencia inmersiva para toda la familia venezolana y un motor de la economía del sector automotriz.

«Zoopocalipsis»: La Animación de Terror y Humor que Redefine el Género en Venezuela

El panorama cinematográfico venezolano se prepara para recibir una dosis única de animación con el estreno de «Zoopocalipsis» este jueves 30 de octubre, de la mano de Mundo D Película. Este largometraje promete no solo entretener a la audiencia infantil, sino también cautivar a adolescentes y adultos gracias a su audaz mezcla de humor y elementos de terror. El proyecto marca el debut directorial del mexicano-canadiense Rodrigo Pérez Castro y el jamaiquino-canadiense Ricardo Curtis, quienes aportan su vasta experiencia en departamentos de arte de grandes éxitos animados.

La transición de los directores desde roles clave en la animación, como en «La era del hielo» y «Los Increíbles», hasta la silla de director en «Zoopocalipsis» subraya una tendencia natural en la industria. La película se posiciona como un título esencial dentro del cine de animación actual, gracias a su premisa fresca y su enfoque narrativo.

🐺 Una Rebelde Contra el Caos Zombi

La acción nos sitúa en el Zoológico Colepepper, un recinto que pasa de la monotonía al pandemonio cuando un meteorito desata una crisis: los animales se transforman en zombis. En el centro de este caos está Gracie, una loba de espíritu libre, cuya queja por una vida aburrida se ve rápidamente superada por la necesidad de supervivencia.

El giro de la trama, con la transformación zombi de la fauna, eleva el nivel de la aventura. El número creciente de especies afectadas obliga a Gracie y a un valiente puma llamado Dan a tomar una decisión crucial. Lejos de huir, ambos deciden quedarse para confrontar a los mutantes, iniciando una cruzada que pone a prueba su coraje y lealtad. Este enfoque en la acción y el terror animado es un punto clave para los cinéfilos que buscan algo diferente.

El Viaje del Héroe y la Meta-Cinefilia

Un aspecto que distingue a «Zoopocalipsis» y la hace especialmente atractiva para la audiencia adulta y aquellos interesados en la teoría cinematográfica, es la inclusión de elementos de meta-narrativa. Uno de los personajes, Xavier, un lémur de collar rojo, explica la trama basándose en conceptos como «El Viaje del Héroe» de Joseph Campbell y los «3 Actos del Cine» (planteamiento, confrontación y resolución).

Esta «clase exprés de cinematografía y dramaturgia» integrada en la historia no solo añade un nivel de profundidad, sino que también sirve como un guiño inteligente a la audiencia. Además, la colaboración en el guion con expertos en el género de terror independiente, como Clive Barker, Steven Hoban y James Kee, enriqueció la narrativa, resultando en una mezcla visualmente colorida que aborda temas de amistad y alianzas en tiempos de conflicto. La positiva recepción, con un 88% de críticas y un 82% de comentarios positivos en Rotten Tomatoes, avala el éxito de esta singular experimentación.