M&J Comunicaciones

El panorama de la música independiente se ilumina con el lanzamiento de «Al infinito» el nuevo sencillo del cantautor venezolano José Franco. La pieza, que surge de una experiencia onírica del artista, logra fusionar la reflexión profunda con una energía rítmica vibrante que invita a la celebración.

«Al infinito»; es el resultado de una ambiciosa colaboración internacional. Grabada entre Alemania y Perú, la obra presume una amalgama sonora de alto nivel gracias a la participación de músicos de renombre como: Ernesto Hermosa: Destacado guitarrista peruano, María Elena Pacheco: Reconocida violinista y Carlos Ricaurte: Ingeniero de sonido colombiano radicado en Alemania, encargado de la mezcla y masterización.

José Franco no solo ha consolidado su presencia en su natal Venezuela y Sudamérica, sino que ha llevado su gentilicio a escenarios europeos en Suiza, Luxemburgo, Bélgica y Alemania, donde reside actualmente. Su propuesta artística ha tenido una recepción excepcional por parte del público europeo, que conecta con la autenticidad y el optimismo de su música. Esta canción nace de un sueño; es mi interpretación de ese viaje al que todos podemos ir. «Quería que fuera reflexiva, pero, sobre todo, que tuviera una alegría contagiosa que la gente pudiera cantar y hacer suya», afirma el artista.

Desde ya, José Franco se prepara para una gira de medios de la mano de la agencia More Music a mediados de este año  en la ciudad de Caracas y sin duda nos sorprenderá con muchas más sorpresas a nivel musical.

El sencillo ya se encuentra disponible para el público en todas las plataformas digitales y promete quedarse grabado en la memoria de los oyentes gracias a su lírica pegajosa y su cuidada producción.

Link del video lyric

Para más información, entrevistas o contenido exclusivo, puede visitar:

Página Web Oficial:  jose-franco.com
Instagram: @jose_franco49

El dúo Mito & Didier presenta “Novedades”, su nuevo sencillo bajo el sello AP Global Music, una propuesta que reafirma su identidad dentro del regional mexicano mientras incorpora matices urbanos contemporáneos.

“Novedades” se construye sobre una base claramente influenciada por la música mexicana, donde los sonidos del regional se mantienen al frente, pero dialogan con elementos modernos que aportan frescura sin perder su esencia. El resultado es un tema dinámico y actual, que conecta tanto con el público tradicional del género como con nuevas audiencias.

MD Mito & Didier es un dúo de hermanos cantautores que, a sus 24 y 18 años, han comenzado a posicionarse dentro de la escena independiente gracias a una propuesta que rompe esquemas. Su música se caracteriza por una fusión versátil que incorpora influencias del tumbado, trap, rap, jazz, reggae y sonidos urbanos, logrando una identidad propia dentro de un género en constante evolución.

El sencillo fue producido por Derek M. Muniz y Eduardo Jesús Villanueva Márquez (Radiante MX), quien también estuvo a cargo de la mezcla y masterización, consolidando una propuesta sonora coherente con la dirección artística del dúo.

El lanzamiento llega acompañado de un video musical con una estética actual, fresca y juvenil, dirigido por Armando Toppa, con dirección de fotografía de Dani Melo, edición y postproducción de Flips Mora y producción de Rosa Helena Orozco. La pieza visual refuerza el carácter contemporáneo del tema y su conexión con una nueva generación.

“Novedades” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

Redes sociales: @md.mitoydidier

El artista puertorriqueño Tommy Royale presenta ChurchBoy, su nuevo álbum de estudio, un proyecto que fusiona el sonido del urbano latino con una narrativa profundamente marcada por la fe. A través de once canciones, Royale explora su identidad artística combinando reggaetón, hip-hop, trap, R&B y storytelling espiritual en una propuesta que rompe esquemas dentro de la música cristiana contemporánea.

Con ChurchBoy, Tommy Royale continúa construyendo una propuesta sonora única dentro del panorama musical actual. Conocido como “ChurchBoy”, el artista ha desarrollado un estilo que integra ritmos urbanos con mensajes de fe, identidad y propósito, ofreciendo una visión moderna de lo que puede ser la música inspirada en valores cristianos.

A lo largo del proyecto, Royale transforma experiencias personales y reflexiones espirituales en canciones que conectan con una generación acostumbrada al lenguaje del urbano.

Uno de los temas clave del álbum es “PQ LLORAR?”, una canción que se convirtió en un himno personal para el artista durante el proceso creativo del proyecto. El tema transmite un mensaje claro: incluso en medio del caos o la incertidumbre, la fe puede convivir con la dificultad y la alegría puede existir junto a los problemas.

Tommy Royale se ha consolidado como una de las voces emergentes dentro de la música urbana con contenido espiritual. Su álbum debut Fama y Fe, lanzado en 2022, debutó en el puesto #2 de iTunes Latin Charts y alcanzó el #1 en Audiomack Latin Albums, posicionándolo como una figura en crecimiento dentro de la escena.

Además de su impacto en plataformas digitales, su música ha alcanzado audiencias globales a través de importantes colaboraciones y sincronizaciones. Su sencillo “CORONA” fue presentado durante las Finales de la NBA y el Home Run Derby de la MLB, y su música ha sido utilizada en campañas de marcas como Nissan, Don Julio Tequila, New Balance y Buffalo Wild Wings. También ha colaborado con el ganador del Grammy Lecrae, participando en el soundtrack de la película de Netflix Blue Miracle.

Más que un concepto o una etiqueta, Royale presenta una visión clara: una generación que no esconde su fe, sino que la convierte en parte de su identidad artística.

Redes Sociales: @iamtommyroyale

En un momento que reafirmó el ascenso global de la música urbana chilena, FloyyMenor se apoderó del icónico Estadio Nacional Julio Martínez Pradanos en Santiago este pasado viernes, 17 de abril, como invitado especial durante el show completamente vendido de Cris MJ, presentándose ante más de 61,000 fanáticos.

Más que una simple aparición como invitado, la noche se convirtió en un momento cultural decisivo reuniendo a una nueva generación de artistas chilenos que hoy captan la atención global. Junto a Cris MJ y un lineup que incluyó a Bryant Myers, Dei V y Tobal MJ, FloyyMenor ofreció una presentación de alto impacto que reflejó la magnitud de su ascenso.

Al subir al escenario, FloyyMenor interpretó una serie de éxitos globales, incluyendo “GATA ONLY”, así como destacadas colaboraciones junto a Cris MJ como “Después de la Una”, “Déjame Pensar” y “Luna Llena”, temas que se han convertido en himnos de una nueva era de la música urbana latina.

La noche alcanzó un punto cumbre backstage cuando FloyyMenor fue reconocido con la placa de 4 mil millones de streams globales por “GATA ONLY”, acompañado por Cris MJ y el productor ATM Yamil. Este reconocimiento, compartido entre los colaboradores detrás del tema, marcó un hito histórico para una de las canciones latinas más influyentes de esta generación.

El reconocimiento también reflejó el alcance de una estructura que ha acompañado el crecimiento internacional del artista. En los últimos años, United Masters ha fortalecido su presencia dentro del mercado latino, apostando por nuevas voces, inversión cultural real y una expansión más agresiva de su división latina. Ese impulso ha comenzado a traducirse en mayor visibilidad dentro de la industria, incluyendo reconocimientos como su primera nominación al Billboard Latin Music Award en la categoría de sello discográfico y una presencia creciente en espacios clave del negocio musical.

“GATA ONLY” continúa redefiniendo lo que significa el éxito global para la música en español. Con más de 4 mil millones de reproducciones a nivel mundial y más de 2 mil millones solo en Spotify, el tema alcanzó este logro en apenas 780 días, convirtiéndose en la canción en español en lograrlo más rápidamente. Además, dominó la lista Hot Latin Songs de Billboard durante 14 semanas consecutivas y ha generado un alcance cultural masivo, superando los 131 mil millones de visualizaciones en TikTok, mientras continúa rompiendo récords a nivel global, respaldado por certificaciones 5x Diamante Latino y 3x Multi-Platino por la RIAA.

La presencia de FloyyMenor sobre el escenario fue más que simbólica, fue el reflejo de un movimiento. A medida que Chile consolida su lugar dentro del panorama global del reguetón, FloyyMenor se posiciona al frente, liderando una nueva ola de artistas que están redefiniendo el alcance y la identidad del género. Con 8 mil millones de reproducciones globales en su carrera y éxitos como “PELIGROSA”, que supera los 1.000 millones de reproducciones, el artista chileno continúa construyendo un impulso imparable. Su más reciente proyecto, MAN IN BLACK, destaca a un artista que no solo evoluciona creativamente, sino que asume plenamente su rol como una fuerza global.

Redes sociales: @floyymenor

En una industria donde muchas veces se disfraza la emoción, Nico Ruiz apuesta por lo contrario: desnudarse desde la verdad. Su nuevo sencillo, “Error Intencional”, no sólo marca un avance en su evolución artística, sino que se convierte en una poderosa declaración de honestidad emocional, capaz de conectar con quienes han sentido el peso de sus propias decisiones. Y más allá del contenido de la canción, Nico Ruiz nos muestra su madurez vocal, su manera de cantar y su estilo muy particular de interpretación, con emoción y sentimiento real. Es toda una estrella del mundo de la música con un talento real, palpable, sin aditivos, se pierde de vista. De Chile para el mundo.

-Nico, el título ‘Error Intencional’ plantea una paradoja fascinante desde el inicio. En el proceso de composición, ¿cómo lograste equilibrar esa vulnerabilidad de admitir una falla con la determinación de haberla elegido conscientemente? ¿Es esta canción una forma de redención o una declaración de honestidad brutal?

El título no es una paradoja, es una verdad incómoda. Todos hemos estado ahí: en ese momento en que sabes perfectamente que lo que vas a hacer no es lo correcto… pero igual lo eliges. Para mí, Error Intencional no busca justificar, sino exponer. Es una canción que nace desde la honestidad más cruda, desde aceptar que a veces no somos víctimas de nuestros errores, sino autores conscientes de ellos. Más que redención, es una declaración de identidad emocional. Habla de ese impulso humano que no siempre se puede controlar, de esa intensidad que te arrastra. Y creo que ahí está lo interesante: en no esconderlo, en mirarlo de frente… o en este caso, incluso en decidir no verlo, como en el videoclip, donde la venda roja simboliza esa decisión de avanzar aun sabiendo que estás cruzando un límite.

-Musicalmente, este sencillo parece marcar un paso adelante en la madurez de tu propuesta sonora. ¿Qué elementos de producción o matices vocales introdujiste en ‘Error Intencional’ que consideres que definen mejor tu identidad actual en comparación con tus trabajos anteriores?

Musicalmente, esta canción marca un antes y un después en mi carrera. Hay una búsqueda mucho más clara de identidad: un pop latino elegante, con una base moderna, pero con una ejecución vocal y musical muy exigente. A nivel vocal, Error Intencional me permitió explorar todo mi rango, desde graves muy íntimos hasta agudos más expuestos, incorporando recursos como el falsete de forma más expresiva y no solo técnica. Es una interpretación que exige control, pero también entrega emocional total. En producción, trabajar con Criss Müller y Raniero Palm elevó todo. Hay una intención cinematográfica, una construcción sonora donde cada elemento está pensado para acompañar la emoción. La presencia de orquesta, los bronces, la dinámica… todo está al servicio de contar esta historia con un estándar internacional.

-Como artista, siempre buscas generar un impacto que trascienda la melodía. ¿Cuál es el mensaje central que esperas que resuene en quienes están diseñando su propia vida y se encuentran con sus propios ‘errores intencionales’? ¿Cómo encaja esta pieza en tu visión de elevar el propósito a través del arte?

El mensaje es simple, pero profundo: todos estamos diseñando nuestra vida, pero no siempre desde la lógica, sino desde lo que sentimos. Y en ese camino, inevitablemente, vamos a tomar decisiones que sabemos que pueden doler… pero que igual necesitamos vivir.

”Error Intencional” no te dice qué está bien o mal. Te invita a reconocerte en esos momentos donde decides, aunque sepas el costo. Y desde ahí, creo que el arte cumple su rol: no en darte respuestas, sino en hacerte sentir acompañado en tus propias contradicciones. Dentro de mi visión, esta canción representa una evolución hacia un arte más honesto, más humano, más conectado con lo que realmente somos. Si alguien escucha esta canción y se reconoce en ella, aunque sea incómodo, entonces ya cumplió su propósito, puntualizó el artista chileno.

Con este lanzamiento, Nico Ruiz no solo muestra una evolución artística, sino también una madurez emocional que se traduce en canciones más honestas, humanas y cercanas. “Error Intencional” se posiciona como un himno contemporáneo para quienes entienden que, a veces, el mayor acto de valentía es aceptar aquello que sentimos, incluso cuando no tiene explicación.

Disponible en todas las plataformas digitales, este sencillo confirma que Nico Ruiz está listo para consolidar una propuesta musical con identidad propia, profundidad y una conexión genuina con su audiencia.

El cantante, compositor y promotor musical Rogers Sky (@rogerskymusic) presenta su nuevo sencillo “Rompiendo cadenas”, acompañado de un videoclip oficial que ya se encuentra disponible en su canal de YouTube (www.youtube.com/@Rogerskymusic/videos). La canción llega como una propuesta musical con un mensaje profundo de liberación, crecimiento personal y esperanza, marcando una nueva etapa en la carrera del artista.

Este lanzamiento ocurre luego del reciente relanzamiento de “Pequeñas cosas”, uno de los temas que Rogers Sky había presentado años atrás y que decidió volver a compartir con su público en una versión renovada y con un estilo musical actualizado. Ese proyecto sirvió como antesala mientras el cantante preparaba su nuevo sencillo, que ahora ve la luz con una producción fresca y emotiva.

“Rompiendo cadenas” tiene además un significado muy especial para el artista, ya que en la composición participó su hijo Ian Marcelo, quien aportó una parte importante de la canción. El tema fue escrito por el propio artista junto a Sergio Eduardo Vásquez, Rayfell Villán, Petnael López Fabián, Edgar Rodríguez y como se mencionó anteriormente, el pequeño Ian Marcelo Gorrín, mientras que la producción musical estuvo a cargo de Petnael López Fabián (Lofa Entertainment). La grabación contó también con la participación de Jackson Sánchez en el bajo y las guitarras.

El videoclip fue dirigido por Carlos Spinelly y producido ejecutivamente por Kenneth Sánchez (KennyAudiovision). La pieza audiovisual contó con la participación de la modelo Valeidi Vera (@valeidivera) y el estilismo de Leonardo Zambrano. El rodaje se realizó en diferentes locaciones de República Dominicana, entre ellas Serena Studio, el Malecón de Santo Domingo y el Restaurant Quantico, espacios que aportan una estética visual moderna y atractiva al proyecto. Disfrútalo acá: https://youtu.be/ZBMP8-2XEPM?si=Dj9jwrTdV1QFfFo7.

Con “Rompiendo cadenas”, Rogers Sky continúa consolidando su propuesta musical, apostando por canciones con contenido emocional y una producción cuidada que busca conectar con el público a través de historias de superación y libertad.

Sigue la carrera de Rogers Sky en sus redes sociales: @rogerskymusic en Instagram, TikTok, YouTube y X.