Peter Max, el artista cuyas vibrantes y psicodélicas pinturas ayudaron a definir el estilo visual de los años 60, ha muerto a los 88 años.
Max murió el lunes 14 de septiembre en Manhattan, confirmó su hijo Adam Max, según The New York Times. No se reveló la causa de la muerte. Max había sufrido de demencia durante mucho tiempo, informó el medio.
Conocido por sus colores audaces, imágenes cósmicas y figuras caprichosas, Max se convirtió en una figura prominente en la cultura popular estadounidense después de lanzar su carrera en el diseño gráfico en los años 60. Su trabajo eventualmente apareció en una amplia gama de productos y eventos culturales, desde portadas de revistas y álbumes hasta sellos postales y eventos deportivos importantes, según su sitio web oficial.
Max nació como Peter Max Finkelstein en Berlín en 1937. Su familia huyó de la Alemania nazi al año siguiente y se mudó a Shanghái, viajando luego por el Tíbet, India y Sudáfrica antes de establecerse en Israel. En 1953, Max, de 16 años, y su familia se mudaron a Brooklyn, según Park West Gallery.
Estudió en la Art Students League de Nueva York antes de abrir un estudio en Manhattan con el artista Tom Daly en 1962, donde ambos trabajaron en ilustraciones de portadas de libros y diseño gráfico. A finales de los años 60, su portafolio incluía carteles y diseños coloridos que aparecieron ampliamente en la cultura popular, según su sitio web oficial.
Su trabajo también se extendió a proyectos comerciales y a gran escala. Max fue encargado por el Servicio Postal de EE.UU. para crear un sello ambiental y más tarde pintó el exterior de un Boeing 777 de Continental Airlines y el casco del barco de crucero Norwegian Breakaway, según Associated Press.
Su trabajo también se presentó en más de 46 museos y 50 galerías alrededor del mundo, según su sitio web. La carrera de Max incluyó retratos de figuras públicas importantes y una fascinación recurrente con la Estatua de la Libertad. En 1981, fue invitado por la entonces primera dama Nancy Reagan para pintar retratos del monumento en la Casa Blanca, según su biografía oficial.
Su estilo artístico cambió a lo largo de su carrera, desde el realismo temprano hasta el estilo Pop en los años 60 y un estilo Neo-Fauvista en los años 70 y más allá, según Park West Gallery. Al reflexionar sobre su vida y carrera, Max describió su viaje como uno moldeado por sus experiencias, entorno y trabajo como artista.
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«Mi viaje de vida ha sido una odisea a través del tiempo y el espacio, lleno de momentos vívidos, abundante en color, deslumbrante con vistas y vibrante con sonidos eufónicos», dijo Max una vez, según su sitio web. Continuó, «Estos momentos colectivamente crean mi historia, no solo de quién fui, sino también de quién llegué a ser: un artista viviendo en la ciudad de Nueva York, donde he tenido la fortuna de alcanzar una audiencia global con mi arte y filosofía».https://www.instagram.com/p/B9PnQwTnCuA/embed/captioned/?cr=1&v=12
Max deja atrás a su hijo Adam y a su hija Libra, según el Times.
